De la lumière à la forme

Kathryn Cameron

Pays : États-Unis
Discipline : Art visuel, installation

Témoignage

Mon travail explore la signification symbolique des formes, des structures et des couleurs à travers les cultures et les époques. J’examine leur résonance psychologique et spirituelle, en utilisant des matériaux naturels tels que le papier, les fibres, le bois, le cuir, l’acier et les pigments purs, afin de révéler les liens profonds qui unissent l’humanité à la nature. Ma pratique cherche à honorer la simplicité nichée au cœur de la complexité du monde naturel.

Pendant ma résidence cet été, j’ai développé un ensemble d’œuvres pour deux expositions à la galerie Bogéna, à Saint-Paul-de-Vence. Ces expositions présentent plusieurs nouvelles pièces issues de ma série Tessellated Thoughts, des compositions inspirées par les couleurs et les matériaux utilisés dans la culture marocaine.

Par ailleurs, j’expose une installation à grande échelle, imaginée pour la première fois lors de ma résidence initiale à la Fondation en 2021. A Sea of Blue s’inspire des variations de couleurs de la Méditerranée au fil de la lumière, du lever au coucher du soleil — une transformation physique qui reflète un voyage plus profond, d’ordre métaphorique.

À l’époque, je me concentrais sur des peintures réalisées sur des toiles traditionnelles, mais l’espace mural limité de l’atelier dans la tour rendait cela difficile. J’ai alors été fascinée par les formes changeantes de la lumière du soleil traversant les fenêtres de la tour, projetant des ombres dynamiques sur le sol. Cette rencontre a éveillé en moi une curiosité pour la pureté de la forme, donnant naissance à des années de recherches sur la géométrie sacrée et les formes présentes dans la nature — une quête devenue depuis centrale dans ma pratique artistique.

Cette exploration a transformé mon travail, l’éloignant de la peinture traditionnelle pour l’ancrer dans des compositions inspirées des irrégularités, textures et formes que l’on trouve dans la nature. Les éléments de A Sea of Blue sont des empreintes physiques de peintures antérieures réalisées avant la résidence. Ils apparaissent comme les “fantômes” de ma pratique passée — jetant un pont entre passé et présent, et retraçant l’évolution de ma voix artistique.

Faire partie de la La Napoule Art Foundation est un immense privilège — un sanctuaire où l’attention et le soin rencontrent la possibilité, et où la liberté et l’inspiration circulent sans limite. Ici, nous recevons l’espace pour rêver, prendre des risques, et évoluer, en tissant chacun·e nos fils dans la tapisserie vivante de cette communauté extraordinaire.

Nous formons une famille — liés par des connexions qui naissent entre les murs du château et s’étendent bien au-delà, traversant continents, générations et pratiques artistiques. Je suis profondément reconnaissante, et me sens véritablement chanceuse de faire partie de ce lieu magique.