Master Residency 2025 – Myfanwy MacLeod

Dans ce nouveau projet, Myfanwy MacLeod s’intéresse à la culture fraternelle nord-américaine — ses rituels, ses mythes, ses contradictions. À partir des traces grasses de boîtes à pizza, elle compose des collages, peintures et céramiques qui transforment les résidus du quotidien en symboles d’absurde et de dévotion.

Ma fascination pour le folklore entourant la “Greek life” et ses rituels d’initiation a commencé bien avant que je n’apprenne que la Burnaby Art Gallery, où se tiendra mon exposition, avait autrefois été une maison de fraternité.

Les œuvres dialoguent avec l’histoire locale de la céramique, les photomontages du début du XX^e siècle et la période tardive de Philip Guston. À La Napoule, une tonalité plus contemplative s’invite :

Les ciels de La Napoule infusent mes œuvres d’une qualité amorphe, presque une pause, un moment suspendu en dehors du rythme habituel de l’humour et de la critique.

Cette tension entre ironie et introspection caractérise un langage artistique qui questionne les récits culturels tout en assumant leurs contradictions.

Imprégnée de l’histoire stratifiée du Château et de ses murmures, l’artiste puise dans l’entrelacs de la mémoire et de la matérialité :

Depuis mon arrivée, nos conversations du soir dérivent souvent vers les fantômes. L’héritage d’Henry et Marie Clews et l’atmosphère qu’ils ont laissée y invite naturellement. C’est une présence hantée, au meilleur sens du terme.

Cette résonance nourrit de nouvelles expérimentations, dont un projet inspiré par les kiosques entre Mandelieu-la-Napoule et Cannes, mêlant performance, son, scénographie et observation urbaine.

La Napoule a été un formidable catalyseur, laissant mon imagination s’emballer et reliant des éléments disparates dans une conversation plus vive et plus étrange.

Depuis mon arrivée à La Napoule en septembre, les dîners avec les autres résidents s’animent presque chaque soir de conversations sur les fantômes. L’œuvre d’Henry et Marie Clews, tout comme l’atmosphère qu’ils ont créée au château, se prête naturellement à l’évocation de bruits étranges et de choses qui vont et viennent dans la nuit. Mais La Napoule offre aussi un contrepoint à mon obsession pour les taches, les restes et les résidus désordonnés de la culture des fraternités nord-américaines.

Ma fascination pour le folklore qui entoure la « Greek life » et ses rituels d’initiation a commencé bien avant que j’apprenne que la Burnaby Art Gallery – où se tiendra ma prochaine exposition, Trophies – avait autrefois été une maison de fraternité. La comédie grivoise Old School (2003), avec Will Ferrell, Vince Vaughn et Luke Wilson, est l’un de mes films préférés : il me fait toujours éclater de rire malgré ses politiques sexuelles douteuses et ses clichés éculés sur les frasques des « frat boys ». Cela explique en partie pourquoi, durant ma résidence de trois mois à La Napoule, je me concentre sur la transformation des taches de graisse laissées par les boîtes à pizza en collages, peintures et céramiques.

Ces œuvres s’inspirent de diverses sources, notamment la riche tradition céramique de la région, les photomontages du début du XXᵉ siècle et les œuvres tardives de Philip Guston. Mais, par-dessus tout, les couleurs du ciel de La Napoule imprègnent mes œuvres d’une qualité amorphe qui ralentit le temps, presque une suspension, une pause par rapport à l’humour et à la critique habituellement présents dans mon travail. Lorsque je réunirai ces collages, peintures et céramiques, j’espère qu’ils formeront une constellation qui ne se fixe pas dans un seul espace, mais brouille les frontières entre le haut et le bas, la révérence et la dérision.

Bien que je me consacre actuellement à ce corpus d’œuvres, mon séjour ici me permet aussi d’expérimenter. Un simple trajet en bus a fait naître l’idée d’un nouveau projet inspiré des kiosques situés entre Mandelieu-la-Napoule et Cannes, un travail mêlant performance, création sonore, scénographie et observation urbaine. La Napoule a été un formidable catalyseur : elle a libéré mon imagination, lui permettant de s’emballer et de relier ces éléments disparates dans une conversation plus vive et plus étrange.

Une sélection d’images d’atelier et d’œuvres en cours réalisées durant la résidence.