Carnets de la Fondation : Le dernier mouvement de Mise en abyme

Le 20 septembre, plus de 2 000 personnes ont franchi les portes du Château à l’occasion des Journées européennes du patrimoine. Cette journée marquait aussi les derniers instants de Mise en abyme, l’exposition d’Erin LeAnn Mitchell et de Kaitlyn Tucek, découverte par près de 18 500 visiteurs au fil de l’été.

À la tombée du jour, le finissage a réuni les artistes et les personnes qui avaient accompagné l’exposition. La voix, le corps et la danse ont investi les espaces du Château, donnant aux œuvres un dernier mouvement avant leur départ.

Going Home : La voix, le corps et le refuge

Sur l’une des fontaines du jardin, Erin LeAnn Mitchell a pris place au cœur d’une œuvre textile conçue comme une jupe. À ses côtés, Roda Yawli, membre de l’équipe de la Fondation, a interprété Going Home, le spiritual afro-américain dont la version d’Alice Coltrane avait déjà accompagné la levée de There Is a Safe Place to Land au sommet du Château, le 4 juillet.

La chanson fait résonner des questions essentielles dans le travail de l’artiste : migration, appartenance, refuge et mémoire de la diaspora africaine. Face à la Méditerranée, la rencontre entre Erin LeAnn Mitchell et Roda Yawli a créé une relation nouvelle entre l’œuvre, la musique et le lieu. Une personne qui contribue quotidiennement à la vie du Château entrait ainsi dans le geste artistique et participait à sa transmission.

Undulation : Transmettre une œuvre en mouvement

La soirée s’est poursuivie avec une nouvelle version d’Undulation, née d’un texte poétique et d’une direction artistique de Kaitlyn Tucek. Créée une première fois en mai 2026, la pièce a été pensée comme une forme ouverte, appelée à évoluer au fil des lieux, des corps et du temps. La composition originale Las Canarias d’Arminda Klier, conçue en dialogue avec le rythme du texte, accompagne ses transformations.

Pour La Napoule, Kaitlyn Tucek a légèrement modifié le texte afin d’y faire entrer de nouvelles perceptions du lieu, de la mémoire et du temps. Sous la direction d’Ella Birkner, les interprètes ont travaillé à partir de cette version et des archives vidéo de la chorégraphie originale. Leurs gestes, leurs expériences et leur relation à l’architecture du Château ont fait naître une nouvelle variation d’Undulation.

Portée successivement par plusieurs voix et plusieurs corps, l’œuvre conserve la trace de ses formes précédentes tout en ouvrant de nouvelles possibilités.

Après l’exposition

Ces performances ont prolongé les questions au cœur de Mise en abyme. Créées au contact du Château, les œuvres ont continué à se transformer par les rencontres avec les artistes, les interprètes, les équipes et le public.

Quelques semaines plus tard, d’autres artistes habitent les ateliers de La Napoule. D’autres recherches commencent, avec la même attention portée aux formes encore fragiles, aux dialogues qui se nouent et au temps nécessaire pour les laisser grandir.

Crédits d’Undulation

Direction artistique, conception et texte : Kaitlyn Tucek
Collaboration chorégraphique originale, mai 2026 : Breegan Kearney, Gillian Beauchamp, Deeta Jain et Jalaina Felker
Direction, septembre 2026 : Ella Birkner
Performance et réinterprétation : Ella Birkner, Marie Raynaud, Caroline Marchand Gauze et Karine Gérard
Composition musicale : Las Canarias, par Arminda Klier (Arminda K)